VASI, PITTURA, GIOIELLI, VESTITI

Zeusi, Parrasio ed Apelle: I Grandi Pittori scomparsi dell’Antichità

Nell’antichità, tre pittori si sono distinti per la loro abilità straordinaria nel dipingere opere che hanno influenzato generazioni di artisti successivi. Zeusi, Parrasio ed Apelle sono figure iconiche nell’evoluzione dell’arte e nella creazione di capolavori che hanno lasciato un’impronta indelebile nella storia.

Zeusi (V secolo a.C.)

Zeusi è uno dei primi pittori famosi dell’antichità. Nativo della città di Eraclea, nell’antica Grecia, è noto per la sua abilità nel ritrarre la bellezza umana con grande realismo. Uno dei suoi lavori più celebrati è stato il dipinto di Elena, la leggendaria “Elena di Troia”, che divenne un’icona di bellezza ideale. La sua abilità nel ritratto si rifletteva nella sua capacità di catturare dettagli anatomici e l’espressione dei volti in modo straordinariamente verosimile.

Parrasio (IV secolo a.C.)

Parrasio, originario di Efeso, è un altro pittore rinomato dell’antica Grecia. È noto per la sua maestria nell’uso della luce e dell’ombra per creare effetti di profondità e tridimensionalità nelle sue opere. Una delle sue creazioni più celebri fu la “Cupola di Atene”, un affresco che raffigurava gli dei olimpici. Parrasio era altamente rispettato per la sua capacità di rendere i soggetti in modo realistico, sperimentando anche con tecniche innovative.

Apelle (IV-III secolo a.C.)

Apelle di Colofone è spesso considerato il più grande pittore dell’antichità e uno dei pittori preferiti di Alessandro Magno. La sua abilità nel dipingere la figura umana e la natura gli valse una fama duratura. Si dice che la famosa frase “Anche uno scarabocchio di Apelle è d’oro” sia stata pronunciata dallo stesso Alessandro per indicare che ogni lavoro di Apelle era un’opera d’arte di alto livello, come ci riferisce Plinio il Vecchio, scrittore romano del I secolo d.C. Alessandro Magno, era infatti il più fedele estimatore di Apelle, tanto gli avrebbe offerto la sua favorita, Campaspe: il pittore si era infatti innamorato di lei eseguendo il suo ritratto.

Apelle si distinse per la sua capacità di rendere le espressioni facciali e le linee del corpo con estrema precisione. È ricordato da molti scrittori, contemporanei e posteriori per la sua sorprendente capacità di riprodurre la realtà fin nei minimi dettagli. Le fonti Affermano che le sue opere erano così realistiche che gli spettatori cercavano di mangiare i frutti che egli raffigurava, e persino i cavalli nitrissero alla vista di una loro raffigurazione su un vaso. Purtroppo nessuna opera di Apelle è sopravvissuta. 

Questi tre grandi pittori dell’antichità, Zeusi, Parrasio ed Apelle, hanno lasciato un’eredità duratura nell’arte e nella storia. Le loro opere influenzarono artisti successivi e continuarono a essere studiate e ammirate attraverso i secoli, dimostrando che l’arte ha sempre avuto il potere di attraversare le barriere del tempo e ispirare l’umanità.

La bellezza è anche nelle piccole cose

I Greci oltre alla ceramica e alle statue, cioè alle opere appariscenti, ricche e colossali, amavano anche le piccole cose, quelle che oggi chiameremo cineserie. I greci non si accontentavano della ceramica e della scultura. La loro esperienza si estese a molte altre forme d’arte:

Le figure di argilla erano immensamente popolari. Queste mini-sculture erano ispirate dagli stessi canoni estetici delle loro controparti a grandezza naturale.

I bronzi decorativi venivano fusi utilizzando le stesse tecniche delle grandi sculture in metallo. Si trattava di versioni in miniatura dei fregi e delle metope presenti sui templi.

Questi oggetti servivano come soprammobile nelle case e venivano offerti in dono. A volte rappresentavano la persona che cercava aiuto dagli dei.

Sotto il vestito…il chitone

La sartoria e la moda non erano considerate forme d’arte nell’antica Grecia, ma gli abiti indossati dai greci, durante le loro attività quotidiane, erano di una bellezza e di una semplicità che continuano a ispirare i nostri stilisti contemporanei.

Materiali

Uomini o donne, ricchi o poveri, indossavano sostanzialmente gli stessi vestiti. Cambiava solo la qualità del materiale utilizzato.

L’abbigliamento era generalmente di lana, ma si usava anche il lino, soprattutto per tuniche e biancheria intima: sospettiamo che indossare la lana nella piana dell’Attica sotto un sole cocente non dovesse essere facile. Il bianco era il colore standard, ma i greci sapevano tingere la lana. Gli ateniesi più ricchi compravano abiti di seta, importati dall’Asia Minore.

Tipi di vestiti

La maggior parte dei vestiti, mantelle o tuniche, erano in un unico pezzo, o da parti di tessuto che venivano posizionati sul corpo nelle zone desiderate e tenuti insieme con degli spilli. Erano sempre senza maniche, ma quando faceva freddo venivano indossati sopra una tunica che fungeva da indumento intimo.

I Greci amavano abiti leggeri e larghi. Indossavano semplici tuniche costituite da due quadrati di stoffa drappeggiati sul corpo e trattenuti sulle spalle usando delle spille. Una cintura sosteneva la vita. Gli abiti erano colorati e ricamati, spesso in lana o lino. I ricchi vestivano tessuti di seta. Gli uomini indossavano comunemente il perizoma o il chitone.

L’abbigliamento femminile era il peplos, un grande quadrato di stoffa in un unico pezzo, il terzo superiore del quale veniva ripiego dalle donne per allacciarlo sulle spalle. Tutte le dee raffigurate nell’arte greca indossano un peplo tradizionale.

Le donne erano spesso velate quando uscivano, in modo da nascondere il volto agli occhi degli uomini. L’antica parola greca utilizzata per indicare il velo (tegidion) significa “piccolo tetto”. Così, anche quando le donne lasciavano le loro quattro mura, la legge dell’ oikos, della “casa” continuava ad essere esercitata su di loro.

In casa, i greci andavano in giro a piedi nudi. Quando uscivano, indossavano sandali leggeri in estate e stivali caldi in inverno. In estate, indossavano anche cappelli di paglia a tesa larga per proteggersi dal sole.

Gli uomini non portavano i pantaloni. La cosa che a noi potrebbe sembrare strana è che i pochi greci osassero portarli erano considerati degli effeminati, mentre per noi, per lungo tempo, i pantaloni sono stati sempre associati, in passato,  non solo al sesso maschile, ma furono assunti a simbolo stesso del potere patriarcale (“chi è che porta i pantaloni in casa?” Cioé: chi comanda?), tanto da dar origine a una vera e propria battaglia di genere e di emancipazione. I persiani, invece, apprezzavano assai più degli ellenici, questo indumento. Quando Alessandro Magno iniziò a indossare i calzoni dopo la sua vittoria sui persiani, i generali macedoni lo rimproverarono per questo.

Durante il periodo ellenistico, uomini e donne adottarono abiti più semplici, noti come l’himation.  l’himation era composto da un lungo pezzo di stoffa, tre metri per due, che veniva avvolto attorno al corpo e ripiegato sul braccio sinistro. È l’abito indossato dagli dei sulle sculture del Partenone: i romani vi si ispirarono per il loro toghe.

Brillare in società: i gioielli

Nell’antica Grecia, i gioielli non erano semplicemente ornamenti, ma erano carichi di significato culturale, religioso e sociale. Questi preziosi oggetti non solo arricchivano l’abbigliamento, ma anche la vita e le credenze dei Greci, riflettendo l’importanza dell’estetica e della simbologia nella società dell’epoca.

Materiali Preziosi: Un Tributo alla Natura

I gioielli greci erano spesso realizzati con materiali preziosi provenienti dalla terra stessa. Argento, oro e pietre semipreziose come ametiste, smeraldi e coralli venivano lavorati per creare collane, braccialetti, orecchini e diademi. L’uso di materiali naturali era un tributo alla bellezza della natura, che i Greci veneravano profondamente.

Simboli e Significato

Ogni gioiello nell’antica Grecia portava con sé un significato specifico. Gli oggetti potevano rappresentare deità o creature mitiche, con l’intento di invocare la protezione e la benedizione degli dèi. Ad esempio, il gioiello a forma di scarabeo era associato al culto di Atena, la dea della saggezza, mentre il delfino era un simbolo legato a Poseidone, il dio del mare.

Funzione e Status Sociale

I gioielli erano anche un modo per esprimere il proprio status sociale e la ricchezza. I membri dell’aristocrazia spesso indossavano gioielli elaborati e costosi come segno di prestigio. Le spose ricevevano gioielli come doni di nozze, simboli di benedizione e fertilità. I gioielli avevano anche un ruolo nelle cerimonie religiose e nelle celebrazioni pubbliche, sottolineando la connessione tra l’estetica e il sacro.

Artigianato Raffinato: Lavorazione e Design

La lavorazione dei gioielli nell’antica Grecia richiedeva abilità artigianali e attenzione ai dettagli. I gioiellieri erano considerati artisti e spesso utilizzavano tecniche come l’intaglio, l’incisione e l’intarsio per creare pezzi unici. I disegni potevano includere motivi geometrici, ispirazioni naturali e rappresentazioni di figure mitologiche, catturando l’essenza della cultura greca.

I greci lavoravano metalli preziosi (oro e argento), oltre a pietre preziose, come le pietre sfaccettate. Realizzavano anelli, orecchini, bracciali dalle forme caratteristiche. Fu solo alla fine del V secolo a.C. che prese piede la moda di incastonare una pietra preziosa in un anello di metallo.

Anche i pettini e le spille d’oro erano molto apprezzati. Spesso rappresentavano piccole figurine alte appena pochi centimetri.

I musei di tutto il mondo espongono molti di questi pezzi. Sono oggetti personali, estremamente delicati, che danno davvero la sensazione di essere stati indossati e amati dai greci 2500 anni fa.

Eredità Duratura

L’influenza dei gioielli greci si è protratta nel tempo, influenzando il design e l’arte dei gioielli in epoche successive. L’attenzione al dettaglio, il significato simbolico e l’uso di materiali preziosi sono elementi che ancora oggi caratterizzano la creazione di gioielli di alta qualità.

In definitiva, i gioielli nell’antica Grecia rappresentavano molto più di semplici accessori. Essi erano veicoli di significato, riflessi della cultura, della religione e dello status sociale di un popolo che comprendeva l’importanza di esprimere la propria identità attraverso l’estetica e la simbologia.